AMADOR ALINA FOLINI (el / elle) es un artista no binarie nacido en Argentina, que circula, fomenta y cuida de redes de artes performativas sur-europeas y latinoamericanas desde 2011. Su trabajo navega entre la coreografía, la danza, la escritura, las prácticas curatoriales y es desarrollado regularmente entre Lisboa, Barcelona, Amsterdam y Latinoamérica.
Vive en sur-europa, en tránsito migrante, conectando mundos, movido por la urgencia de crear experiencias corporales que puedan desviar de los proyectos normalizadores del mundo.
Máster DAS CHOREOGRAPHY 2022/24 – Universidad de las Artes de Ámsterdam, como bolsista de la Fundación Museo Gulbenkian (Lisboa); Máster en Práctica Performativa y Cultura Visual por el Museo Reina Sofía (Madrid) 2017/18; realizó el PACAP 2020, en Forum Danza (Lisboa).
Es curador de la edición 2026 de CAMPAR CAMPO - Programa de Investigación, Práctica y Creación, en Barcelona, iniciativa de La Caldera y La Poderosa, dos estructuras históricas para la Danza y la Performance Contemporáneas. Co-crea y coordina el FABULATORIO - Laboratorio de Imaginación para Jóvenes, en el Servicio Educativo del Museo Calouste Gulbenkian (PT), entre los años 2022 y 2024, junto al artista Ritó Natalio (PT). Dirige y co-crea la plataforma ARQUEOLOGÍAS DEL FUTURO desde 2014 en Buenos Aires, Argentina, junto a Catalina Lescano.
En 2020, recibió el apoyo de O Rumo do Fumo - Artistas Emergentes (PT) y el Apoyo a la Creación de la Fundación Gulbenkian para la creación de RUIDO ROSA, que se estrenó en el Festival Materiais Diversos (PT). Creó AEROMANCIA (2025) con el apoyo de GDA (PT). La pieza se presentó en proceso en el programa TERRA BATIDA / FESTIVAL ALKANTARA 2023. Creó PROYECTO TÁCTIL (2017-2020) con la diseñadora de iluminación Leticia Skrycky (UY/PT).
Desde 2015, ha presentado su propio trabajo en: Center for Performance Research and Judson Church (EE. UU.), JUNTA International Dance Festival (BR), CCK (ARG), La Casa Encendida, Teatro Pradillo (ESP), Festival NIDO (UY), Centro NAVE (CL), Festival FIDCU (UY), Festival Materiais Diversos y Teatro Nacional Dona Maria (PT), entre otros.
Ha trabajado como bailarine en la TRILOGÍA ANTROPÓFAGICA y la SERIE CANÍBAL de Tamara Cubas (UY) desde 2016. Participa en las últimas creaciones de los coreógrafos Marco Ferreira da Silva (PT) y Jorge Jacome (PT), Gustavo Ciriaco (BR) y Luisa Saraiva (PT). Colabora artísticamente con Ana Rita Teodoro (PT), Amparo González Sola (ARG/NL), Maura Grimaldi (BR/PT), Carolina Campos (BR/ESP), Gustavo Ciriaco (BR), Lu Chieregati (BR/ESP), Josefa Pereira (BR/PT), entre otres.
Amador ha explorado la relación entre la danza, el cuerpo y la voz en sus diversas dimensiones: física, sonora, vocal, sensorial, poética, ambiental y política. «Me interesa cuestionar los órdenes perceptuales dominantes basados en lo visual como sistema hegemónico y colonial, desplazando su protagonismo hacia el tacto, la vibración, la intimidad y lo invisible», explicó sobre una de sus últimas creaciones. «Concibo la coreografía como una estructura expandida para crear e incorporar otras historias a partir del enmaraçamiento de los cuerpos, reconectándose con otras formas de conocimiento y sus urgencias, y provocando transformaciones somatopolíticas».
